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Obra artística
THE WORLD GATE
Muros que unen
Proyecto de Cooperación Cultural Internacional
DESCRIPCIÓN
“THE WORLD GATE – Muros que unen” es una obra de arte en bajorrelieve de cerámica de dimensiones extraordinarias que abarca la esencia de la conectividad global y la diversidad cultural.
El aspecto conceptual de esta obra es tan fascinante como su impacto visual.
El proyecto se concibió como una obra de arte colaborativa, que reúne a artistas de los cinco continentes, cada uno representado por un panel independiente.
Estaba previsto que se completara en cinco años, y que la distribución de los ejemplares tuviera lugar el mismo año en que se crearan los paneles.
Esta sincronización tiene un significado profundo, ya que simboliza la unidad en el progreso.
La obra final tendrá 6,5 metros de ancho por 2 metros de alto y constará de cinco paneles de 1,30 metros de ancho por 2 metros de alto cada uno.
“THE WORLD GATE – Muros que unen” es un proyecto educativo y artístico concebido como medio para promover el intercambio de experiencias diferentes y la posibilidad de generar nuevas expresiones culturales compartidas mediante el uso de la cerámica y el arte mural como herramienta de transformación sociocultural, promoviendo el uso del lenguaje plástico-visual como generador de comunicación, intercambio, cooperación a través del aprendizaje común.
El Proyecto se extiende conceptualmente al considerar el arte mural como arte permanente en el tiempo, el contexto, la democratización de la cultura, la transformación estética y política, la promoción y la colaboración en la proyección integrada y la realización de iniciativas conjuntas y la cooperación internacional, el intercambio y la promoción del arte.
OBJETIVOS
- Desarrollar habilidades expresivas.
- Reforzar las habilidades inter e intrapersonales, fomentando el trabajo cooperativo.
- Utilizar el arte como medio de comunicación y transformación.
- Generar espacios creativos y motivadores que permitan la construcción de nuevos conocimientos.
- Promover la independencia, la autonomía y la inclusión.
- Promover el estudio, la investigación y las actividades culturales en ciencias históricas, sociales y humanísticas.
- Promover el arte popular y público.
- Promover una educación basada en valores y actitudes relacionados con la solidaridad, el diálogo, el amor y el respeto a la diversidad cultural.
- Fomentar el aprendizaje basado en el respeto a la diversidad.
FUNDAMENTOS
Las artes tienen la capacidad de mejorar la calidad de vida de las personas y las comunidades.
Durante años, quizá décadas, han sido una poderosa herramienta para promover el desarrollo emocional e intelectual de quienes encuentran en la expresión artística un lenguaje y una cumbre desde la que comprender el mundo y conectar con los demás.
Lo que se considera artístico varía según la cultura.
Así, en las culturas occidentales, la creatividad es fundamental en las artes y en algunas culturas orientales o de los pueblos originarios o indígenas de América.
Miles de años de tradición se consideran una característica necesaria de la práctica artística.
La cultura es un conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial en una época y grupo social determinados.
Éstas organizan la experiencia de hombres y mujeres en su vida social y sus formas de ver, comprender y sentir el mundo.
Por tanto, todos somos sujetos de cultura; compartimos ideas, experiencias, tradiciones y prácticas que definen nuestra identidad.
Los grupos sociales o comunidades tienen experiencias diferentes según el entorno en el que viven y su historia.
Además, atribuyen significados distintos a cada aspecto de la vida y configuran su vida cotidiana de maneras diferentes.
En este sentido, la diversidad cultural significa que hay muchas formas distintas de organizar las experiencias vitales, ninguna mejor que otra, ya que todas son especiales y valiosas.
La realización de este proyecto contribuirá a la interacción de múltiples tejidos relacionales entre individuos y pueblos, reconociendo el arte y la educación como un acto de emancipación y multiplicador del conocimiento.
REALIZACIÓN
Tras una primera fase de concepción y planificación del proyecto, pasamos a la selección de artistas para la realización del primer panel titulado “América”.
Esto permitió iniciar el proyecto de forma eficaz y sincronizada.
De este panel, como de los paneles que se realicen más adelante en los próximos años, se hará un reparto para la realización de la misma obra en el país de origen de los artistas implicados, permitiendo una conexión global en tiempo real entre las diferentes comunidades artísticas implicadas en el proyecto.
Este enfoque garantizará que la obra “THE WORLD GATE – Muros que unen” se desarrolle gradualmente y se convierta en una puerta conceptual al mundo, destacando su dedicación a la inclusión global y a la diversidad artística.
Esta elección añade una profunda dimensión conceptual a la obra, subrayando el vínculo entre el artista, su tierra natal y el mensaje de unidad global de la obra.
La fase de creación de la obra es el corazón palpitante del proyecto y representa el momento en que los artistas tendrán la oportunidad de transformar su visión en realidad a través de la cerámica.
Esto será posible gracias a la colaboración entre diferentes culturas, que es uno de los principales elementos conceptuales de la propia obra.
El arte, aquí, es un lenguaje universal que supera las barreras lingüísticas, permitiendo a los artistas compartir y enriquecer sus experiencias culturales.
Al final del periodo de cinco años, la obra original, compuesta por los cinco paneles, se expondrá de forma permanente en Belvedere Marittimo, Italia, y en los cinco continentes, en todos los países de origen de los artistas implicados.
Esta instalación se convertirá en una “puerta” simbólica entre continentes, que permitirá al público cruzar las barreras culturales y reflexionar sobre la diversidad global.
La ambición de convertir la obra en un icono del Programa Pythagoras Mundus subraya su papel como catalizador conceptual para conectar culturas y comunidades globales a través del arte.
El proyecto “LA PUERTA DEL MUNDO – Muros que unen” no sólo promueve el entendimiento intercultural y la colaboración entre artistas de distintas partes del mundo, sino que también ofrece una oportunidad única para el desarrollo artístico y cultural de las comunidades implicadas.
Además, el proyecto pretende ser una herramienta de apoyo al turismo cultural y al crecimiento económico de las comunidades anfitrionas, demostrando cómo el arte puede ser un motor de desarrollo y conexión global.
“LA PUERTA DEL MUNDO – Muros que unen” es mucho más que una obra de arte en cerámica; es un experimento conceptual que desafía las barreras geográficas y culturales para celebrar la diversidad de nuestro mundo y la conexión entre sus partes.
La propia obra se convierte en un símbolo de unidad a través del arte, canalizando el poder de la expresión creativa para derribar fronteras y unir a las personas.
Este proyecto es un ejemplo concreto de cooperación y formación internacional en el marco del programa Pitágoras Mundus del Instituto Calabrés de Políticas Internacionales, que promueve la conexión entre culturas y comunidades de todo el mundo a través del arte y la creatividad.
EL PRIMER PANEL: “AMÉRICA
El primer panel de la obra, llamado “América” y que representa al continente americano, fue creado con pasión y compromiso por los artistas Samantha Dunel, Nicolás Gonzalo Pérez y Florencia Pumar, originarios de Luis Beltrán, municipio de la provincia de Río Negro, en Argentina.
Este panel se reproducirá en el lugar de origen de los artistas, en Luis Beltrán, dentro del próximo año.
La creación del panel “América” tuvo lugar en julio y septiembre, gracias a la inestimable colaboración de laAdministración Municipal de Belvedere Marittimo y de laAsociación Agorà , y a la contribución de los maestros Enzo Molino y Angelo Aligia, que supervisaron y tutelaron el trabajo artístico.
La ceremonia de instalación del panel “América” tendrá lugar el miércoles 27 de septiembre de 2023, en la Piazza Amelino de Belvedere Marittimo, Italia. A la ceremonia asistirán las más altas autoridades locales y, en conexión web, los artistas y el alcalde de Luis Beltrán.
Nombre de la obra: ABYA YALA – Tierra Madura.
Tipología: Mural de arcilla, bajorrelieve
Dimensiones: 1,30 x 2,00 m. montado sobre un bastidor de hierro que descansa sobre un premarco de hierro.
Artistas: DUNEL SAMANTA
PEREZ NICOLAS GONZALO
PUMAR FLORENCIA
Descripción de la obra
…Pero lo pones al revés, ¿al revés de qué? La Tierra está en el espacio y el espacio no tiene ni alto ni bajo… QUINO – Mafalda (Mafalda 10 – 35p)
Cuando la tierra no era un alma y aún no era un mundo, surgieron manos diferentes, manos que contaban, contaban historias, creaban historias, dibujaban montañas, recorrían lagos, selvas, ríos inmensos y un gran sol en medio, tal alquimia inventó la vida, un cielo que guiaba, el Kultrum que sonaba, la arcilla que tomaba forma, la fruta que maduraba en abundancia y una pachamama que se alzaba, nutriendo, a la madre y a su prole, guardianes que acompañaban el camino, se hacían visibles y capeaban el temporal.
América es un entramado de identidades diferentes, cuatro puntos cardinales, no hay alto o bajo, bien o mal, estamos por todas partes, los de siempre, los que han llegado, los que han salido de la tierra y el maíz.
Ahí está Latinoamérica, entrelazada, tierras sin piernas pero caminando, ancestros alzando la voz, somos un mar de abrazos, una urdimbre donde tantos mundos se entrelazan.
Una ventana de América Latina y Argentina a Italia, una Italia en nuestro camino de arcilla.
La obra “ABYA YALA- Tierra Madura” hace referencia a unas manos que tejen un pedacito de lo que somos, nuestros pueblos originarios, elementos que como artistas sentimos que nos representan: Latinoamérica, la naturaleza como protagonista, el maíz, la flora y la fauna, un sol en el centro, una chacana o cruz andina que simboliza el momento en que la constelación de la Cruz del Sur se encuentra en la parte más alta del cielo del hemisferio “austral”.
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Obra artística
LA PUERTA DEL MUNDO
Muros que unen
Proyecto de Cooperación Cultural Internacional
“THE WORLD GATE – Muros que unen” es una extraordinaria obra de arte en cerámica que recoge la esencia de la conexión global y la diversidad cultural.
El aspecto conceptual de esta obra es tan fascinante como su impacto visual.
El proyecto se concibió como una obra de arte colaborativa, que reúne a artistas de los cinco continentes, cada uno representado por un panel independiente.
Su realización estaba prevista para 5 años, y la distribución de ejemplares tendría lugar el mismo año que la creación de los paneles.
Esta sincronización tiene un profundo significado, ya que simboliza la unidad en el progreso.
La obra de arte final tendrá unas dimensiones de 5 por 2 metros y estará compuesta por 5 paneles de 1,30 por 2 metros cada uno.
“THE WORLD GATE – Muros que unen” es un proyecto educativo y artístico concebido como un medio para promover el intercambio de experiencias diversas y la posibilidad de generar nuevas expresiones culturales compartidas mediante el uso de la cerámica y el arte mural como herramientas de transformación sociocultural, promoviendo el uso del lenguaje visual como generador de comunicación, intercambio y cooperación a través del aprendizaje común.
OBJETIVOS
– Desarrollar habilidades expresivas.
– Potenciar las habilidades inter e intrapersonales, fomentando el trabajo cooperativo.
– Utiliza el arte como medio de comunicación y transformación.
– Crear espacios creativos y motivadores para la construcción de nuevos conocimientos.
– Fomentar la independencia, la autonomía y la inclusión.
– Promover actividades relacionadas con las ciencias históricas, sociales y humanísticas.
– Apoyar el arte popular y público.
– Promover una educación basada en valores y actitudes relacionados con la solidaridad, el diálogo, el amor y el respeto a la diversidad cultural.
– Promover el aprendizaje basado en el respeto a la diversidad.
FUNDACIÓN
Las artes tienen la capacidad de mejorar la calidad de vida de las personas y las comunidades.
Durante años, quizá décadas, han sido una poderosa herramienta para promover el desarrollo emocional e intelectual de quienes encuentran en la expresión artística un lenguaje y un punto de vista desde el que comprender el mundo y conectar con los demás.
Lo que se considera artístico varía según la cultura.
En las culturas occidentales, la creatividad es fundamental en las artes, mientras que en algunas culturas orientales o entre los pueblos indígenas de América, la tradición milenaria se considera una característica necesaria de la práctica artística.
La cultura es un conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y niveles de desarrollo artístico, científico e industrial dentro de una época y un grupo social concretos.
Éstas organizan las experiencias de hombres y mujeres en su vida social y las formas en que ven, entienden y sienten el mundo.
Por tanto, todos somos sujetos de cultura; compartimos ideas, experiencias, tradiciones y prácticas que definen nuestra identidad. Los grupos sociales o comunidades tienen experiencias diferentes en función del entorno en el que viven y de su historia.
Además, atribuyen significados distintos a cada aspecto de la vida y configuran su vida cotidiana de formas variadas. En este sentido, la diversidad cultural significa que hay muchas formas distintas de organizar las experiencias vitales, ninguna mejor que otra, ya que todas son únicas y valiosas.
La realización de este proyecto contribuirá a la interacción de múltiples tejidos relacionales entre individuos y pueblos, reconociendo el arte y la educación como actos de emancipación y multiplicación del conocimiento.
PUESTA EN MARCHA
Tras una fase inicial de ideación y planificación del proyecto, se llevó a cabo la selección de artistas para la creación del primer panel titulado “América”.
Esto permitió que el proyecto se iniciara de forma eficaz y sincronizada.
Un molde de este panel, así como de los paneles que se creen en los años siguientes, se realizará en los países de origen de los artistas participantes, lo que permitirá una conexión global en tiempo real entre las diversas comunidades artísticas implicadas en el proyecto.
Este enfoque garantizará que “THE WORLD GATE – Muros que unen” se desarrolle gradualmente y se convierta en una puerta conceptual al mundo, destacando su dedicación a la inclusión global y a la diversidad artística.
Esta elección añade una profunda dimensión conceptual a la obra de arte, resaltando la conexión entre el artista, su tierra natal y el mensaje de unidad global dentro de la propia obra de arte.
La fase de creación de la obra de arte es el corazón del proyecto y representa el momento en que los artistas tienen la oportunidad de convertir su visión en realidad a través de la cerámica.
Esto será posible gracias a la colaboración de diferentes culturas, que es uno de los principales elementos conceptuales de la propia obra de arte.
Aquí, el arte es un lenguaje universal que trasciende las barreras lingüísticas, permitiendo a los artistas compartir y enriquecer sus experiencias culturales.
Al final de los cinco años, la obra de arte original, compuesta por los cinco paneles, se expondrá permanentemente en Belvedere Marittimo, Italia, y en los cinco continentes, en todos los países de origen de los artistas participantes.
Esta instalación se convertirá en una “puerta” simbólica entre continentes, que permitirá al público cruzar las barreras culturales y reflexionar sobre la diversidad global.
La ambición de convertir la obra de arte en un icono del Programa Pitagora Mundus subraya su papel como catalizador conceptual para conectar culturas y comunidades globales a través del arte.
El Proyecto “THE WORLD GATE – Muros que unen”, además de promover el entendimiento intercultural y la colaboración entre artistas de distintas partes del mundo, ofrece una oportunidad única para el desarrollo artístico y cultural de las comunidades implicadas.
Además, el proyecto pretende apoyar el turismo cultural y el crecimiento económico de las comunidades anfitrionas, demostrando cómo el arte puede ser un motor de desarrollo y conexión global.
“THE WORLD GATE – Muros que unen” es mucho más que una obra de arte en cerámica; es un experimento conceptual que desafía las barreras geográficas y culturales para celebrar la diversidad de nuestro mundo y la conexión entre sus partes.
La propia obra de arte se convierte en un símbolo de unidad a través del arte, aprovechando el poder de la expresión creativa para derribar fronteras y unir a las personas.
Este proyecto representa un ejemplo concreto de cooperación internacional y educación en el marco del Programa Pitagora Mundus del Instituto Calabrés de Políticas Internacionales, que promueve la conexión entre culturas y comunidades de todo el mundo a través del arte y la creatividad.
EL PRIMER PANEL: “AMÉRICA
El primer panel de la obra, llamado “América”, que representa el continente americano, fue creado con pasión y compromiso por los artistas Samantha Dunel, Nicolás Gonzalo Pérez y Florencia Pumar, originarios de Luis Beltrán, municipio de la provincia argentina de Río Negro. Este panel se reproducirá en el país de origen de los artistas, Luis Beltrán, durante el próximo año.
La creación del panel “América” se llevó a cabo de julio a septiembre, gracias a la valiosa colaboración de la Administración Municipal de Belvedere Marittimo y de la Asociación Agorà, así como a las aportaciones de los maestros artistas Enzo Molino y Angelo Aligia, que supervisaron y supervisaron el trabajo artístico.
La ceremonia de instalación del panel “América” tendrá lugar el miércoles 27 de septiembre de 2023, en la Piazza Amelino de Belvedere Marittimo, Italia. A la ceremonia asistirán las autoridades locales y conectarán vía web los artistas y el alcalde de Luis Beltrán.
Nombre de la Obra: ABYA YALA- Tierra Madura.
Mural de Arcilla, Bajorrelieve
Dimensiones: 1,15 x 2,00 m montado sobre estructura de Hierro.
Artistas: SAMANTA DUNEL, NICOLAS GONZALO PEREZ, FLORENCIA PUMAR
Descripción
…Pero lo pones al revés, ¿al revés en relación con qué? La Tierra está en el espacio, y el espacio no tiene ni arriba ni abajo… QUINO- Mafalda (Mafalda 10 – 35p)
Cuando la tierra aún no era alma y aún no era mundo, surgen manos diferentes, manos que cuentan historias, crean historias, dibujan montañas, recorren lagos, selvas, ríos inmensos, y un gran sol en medio, tal alquimia inventas la vida, un cielo que guía, el Kultrum juega, la arcilla toma forma, el fruto madura abundantemente, y una Pachamama se levanta, nutriendo, a la madre y a su descendencia, guardianes que acompañan el viaje, se hacen visibles y resisten la tormenta.
América es una red de identidades diversas, cuatro puntos cardinales, no hay ni arriba ni abajo, ni bien ni mal, somos un poco de cada parte, los de siempre, los que llegaron, los que surgieron de la tierra y el maíz.
Ahí está Latinoamérica, entrelazada, tierras sin piernas pero que caminan, ancestros que alzan la voz, somos un mar de abrazos, una urdimbre donde se entrelazan muchos mundos. Una ventana a Latinoamérica y Argentina en Italia, una Italia en nuestro camino de barro.
La obra “ABYA YALA- Tierra Madura” hace referencia a unas manos tejiendo un trocito de lo que somos, nuestros pueblos originarios, elementos que, como artistas, sentimos que nos representan: Latinoamérica, la naturaleza como protagonista, el maíz, la flora y la fauna, un sol en el centro, una chacana o cruz andina que simboliza el momento en que la constelación de la Cruz del Sur se encuentra en su punto más alto en el cielo del hemisferio “austral”.
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Obra Artística
THE WORLD GATE
Muros que Unen
Proyecto de Cooperación Cultural Internacional
DESCRIPCIÓN
“THE WORLD GATE – Muros que Unen” es una obra de arte de cerámica de dimensiones extraordinarias que abraza la esencia de la conexión global y la diversidad cultural.
Tanto su aspecto conceptual como su impacto visual son fascinantes.
El proyecto se concibió como una obra de arte colaborativa que reúne a artistas de los cinco continentes, cada uno representado por un panel separado.
Su realización se planificó para completarse en 5 años, con la distribución de las copias que se llevará a cabo en el mismo año de la creación de los paneles. Esta sincronización temporal tiene un profundo significado, ya que simboliza la unidad en el progreso.
La obra final tendrá unas dimensiones de 6,2 metros por 2 metros y estará compuesta por 5 paneles, cada uno de ellos de 1,30 metros por 2 metros.
“THE WORLD GATE – Muros que Unen“ es un proyecto educativo y artístico concebido como medio para promover el intercambio de diversas experiencias y la posibilidad de generar nuevas expresiones culturales compartidas a través del uso de la cerámica y el arte mural como herramienta de transformación sociocultural, promoviendo el uso del lenguaje plástico-visual como generador de comunicación, intercambio y cooperación a través de aprendizajes comunes.
El proyecto se extiende conceptualmente considerando el arte mural como arte permanente en el tiempo, el contexto, la democratización de la cultura, la transformación estética y política, la promoción y la colaboración en la proyección y realización integrada de iniciativas comunes y de cooperación internacional, de intercambio y promoción del arte.
OBJETIVOS
- Desarrollar habilidades expresivas.
- Fortalecer las habilidades inter- e intra-personales, promoviendo el trabajo cooperativo.
- Utilizar el arte como medio de comunicación y transformación.
- Generar espacios creativos y motivadores que permitan la construcción de nuevos conocimientos.
- Fomentar la independencia, la autonomía y la inclusión.
- Promover actividades de estudio, investigación y cultura en las ciencias históricas, sociales y humanísticas.
- Fomentar el arte popular y público.
- Promover una educación basada en valores y actitudes relacionadas con la solidaridad, el diálogo, el amor y el respeto a la diversidad cultural.
- Fomentar el aprendizaje basado en el respeto a la diversidad.
FUNDAMENTOS
Las artes tienen la capacidad de mejorar la calidad de vida de las personas y las comunidades.
Durante años, tal vez décadas, han sido un poderoso instrumento para promover el desarrollo emocional e intelectual de aquellos que encuentran en la expresión artística un lenguaje y una cima desde la cual comprender el mundo y conectarse con otros.
Lo que se considera artístico variaría según la cultura.
Así, en las culturas occidentales, la creatividad es fundamental en las artes, y en algunas culturas orientales o de los pueblos originarios o indígenas de América, la tradición milenaria se considera una característica necesaria del ejercicio artístico.
La cultura es un conjunto de formas de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico e industrial en una época y en un grupo social determinados.
Estos organizan la experiencia de hombres y mujeres en su vida social y las formas de ver, comprender y sentir el mundo.
Por lo tanto, todos somos sujetos de cultura; compartimos ideas, experiencias, tradiciones y prácticas que definen nuestra identidad.
Los grupos sociales o las comunidades tienen experiencias diferentes según el entorno en el que viven y su historia.
Además, atribuyen significados diferentes a cada aspecto de la vida y configuran su cotidianidad de diversas maneras.
En este sentido, la diversidad cultural significa que existen muchas formas diferentes de organizar las experiencias vitales, ninguna mejor que la otra, ya que todas son particulares y valiosas.
La realización de este proyecto contribuirá a la interacción de múltiples redes relacionales entre individuos y pueblos, reconociendo el arte y la educación como actos de emancipación y multiplicadores de conocimiento.
REALIZACIÓN
Después de una primera fase de ideación y planificación del proyecto, se pasó a la selección de artistas para la realización del primer panel titulado “América”.
Esto permitió iniciar el proyecto de manera eficiente y sincronizada.
Tanto este panel como los paneles que se realicen en los próximos años tendrán un molde para la creación de la misma obra en el país de origen de los artistas involucrados, lo que permitirá una conexión global en tiempo real entre las diversas comunidades artísticas involucradas en el proyecto.
Esta elección agrega una dimensión conceptual profunda a la obra, subrayando la conexión entre el artista, su lugar de origen y el mensaje de unidad global de la obra misma.
La fase de creación de la obra es el corazón latiente del proyecto y representa el momento en el que los artistas tienen la oportunidad de convertir su visión en realidad a través de la cerámica.
Esto será posible gracias a la colaboración entre culturas diversas, que es uno de los elementos conceptuales principales de la obra.
El arte aquí es un lenguaje universal que supera las barreras lingüísticas, permitiendo a los artistas compartir y enriquecer sus experiencias culturales.
Al final de los cinco años, la obra original, compuesta por los cinco paneles, se expondrá de forma permanente en Belvedere Marittimo, Italia, y en los cinco continentes en todos los países de origen de los artistas involucrados.
Esta instalación se convertirá en una “puerta” simbólica entre los continentes, permitiendo al público atravesar las barreras culturales y reflexionar sobre la diversidad global.
La ambición de convertir la obra en un ícono del Programa Pitágoras Mundus subraya su papel como catalizador conceptual para la conexión entre culturas y comunidades globales a través del arte.
El Proyecto“THE WORLD GATE – Muros que Unen“, además de promover la comprensión intercultural y la colaboración entre artistas de diferentes partes del mundo, proporciona una oportunidad única para el desarrollo artístico y cultural de las comunidades involucradas.
Además, el proyecto pretende ser un instrumento de apoyo al turismo cultural y al crecimiento económico de las comunidades anfitrionas, demostrando cómo el arte puede ser un motor de desarrollo y conexión global.
“THE WORLD GATE – Muros que Unen” es mucho más que una obra de cerámica; es un experimento conceptual que desafía las barreras geográficas y culturales para celebrar la diversidad de nuestro mundo y la conexión entre sus partes.
La obra misma se convierte en un símbolo de unidad a través del arte, canalizando el poder de la expresión creativa para derribar fronteras y unir a las personas.
Este proyecto representa un ejemplo concreto de cooperación internacional y formación en el marco del Programa Pitágora Mundus del Instituto Calabrés de Políticas Internacionales, promoviendo la conexión entre culturas y comunidades de todo el mundo a través del arte y la creatividad.
PRIMER PANEL: “AMÉRICA
El primer panel de la obra, llamado “América” y que representa el continente americano, fue creado con pasión y compromiso por los artistas Samantha Dunel, Nicolas Gonzalo Perez y Florencia Pumar, de Luis Beltrán, de la provincia de Río Negro, Argentina.
Este panel se replicará en el lugar de origen de los artistas, Luis Beltrán, durante el próximo año.
La creación del panel “América” tuvo lugar entre los meses de julio y septiembre, gracias a la valiosa colaboración de la Municipalidad de Belvedere Marittimo y de la Asociación Ágora y a la contribución de los maestros Enzo Molino y Angelo Aligia, quienes supervisaron y supervisaron los trabajos artísticos.
“THE WORLD GATE – Muros que Unen“.
PRIMER PANEL: “AMÉRICA
Nombre de la obra : AMERICA- ABYA YALA.
Tipología: Mural en arcilla, bajo-relieve
Medidas: 2,20 x 1,30 m montado en estructura de Hierro.
Artistas: DUNEL SAMANTA, PEREZ NICOLÁS GONZALO, PUMAR FLORENCIA
Descripción de la obra
…Pero lo estas poniendo al revés, ¿Al revés respecto de qué?. La Tierra está en el espacio y el espacio no tiene ni arriba ni abajo… QUINO- Mafalda y Libertad (Mafalda 10 – 35p)
Cuando la tierra no tenía alma y todavía no era mundo, surgieron manos diversas, manos que cuentan, cuentan historias, crean relatos, van dibujando montañas, recorren lagos, selvas, ríos extensos y un gran sol en el medio, semejante alquimia inventa la vida, un cielo que guía, suena el Kultrum, el barro va tomando forma, el fruto madura en abundancia y una pachamama que se alza, que nutre, la madre y su cría, guardianes que acompañan el andar, se hacen visibles y resisten tempestad.
América es entramado de diversas identidades, cuatro puntos cardinales, no hay un arriba, ni un abajo, ni un derecho ni revés, somos un poco de todos lados, los de siempre, los que llegaron, los que salieron de la tierra y el maíz, hay Latinoamérica, entretejida, tierras sin piernas pero que caminan, ancestralidades alzando su voz, somos un mar de abrazos, una urdimbre donde caben muchos mundos.
Una ventana de América y de Argentina en Italia, una Italia en nuestro camino de arcilla.
La obra “AMERICA – ABYA YALA” hace referencia a unas manos que van tejiendo un pedacito de lo que somos, nuestros pueblos originarios, américa tejida, la naturaleza como protagonista, el maíz, la flora y la fauna, un sol en el centro, una chacana o cruz andina símbolo del momento en que la constelación de la Cruz del Sur se encuentra en la parte más alta del cielo del hemisferio “sur”.
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