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Travail artistique
LA PORTE DU MONDE
Des murs qui unissent
Projet de coopération culturelle internationale
DESCRIPTION
« THE WORLD GATE – Walls that Unite » est une œuvre d’art en bas-relief en céramique d’une taille extraordinaire qui incarne l’essence de la connectivité mondiale et de la diversité culturelle.
L’aspect conceptuel de cette œuvre est aussi fascinant que son impact visuel.
Le projet a été conçu comme une œuvre d’art collaborative, réunissant des artistes des cinq continents, chacun représenté par un panneau distinct.
Il était prévu qu’il soit achevé en cinq ans, la distribution des copies ayant lieu l’année même de la création des panneaux.
Cette synchronisation a une signification profonde, car elle symbolise l’unité dans le progrès.
L’œuvre finale mesurera 6,5 mètres de large sur 2 mètres de haut et sera composée de cinq panneaux mesurant chacun 1,30 mètre de large sur 2 mètres de haut.
« THE WORLD GATE – Walls that Unite » est un projet éducatif et artistique conçu comme un moyen de promouvoir l’échange d’expériences différentes et la possibilité de générer de nouvelles expressions culturelles partagées grâce à l’utilisation de la céramique et de l’art mural comme outil de transformation socioculturelle en promouvant l’utilisation du langage plastique-visuel comme générateur de communication, d’échange et de coopération par le biais d’un apprentissage commun.
Le projet s’étend conceptuellement en considérant l’art mural comme un art permanent dans le temps, le contexte, la démocratisation de la culture, la transformation esthétique et politique, la promotion et la collaboration dans la projection intégrée et la réalisation d’initiatives conjointes et la coopération internationale, l’échange et la promotion de l’art.
OBJECTIFS
- Développer les capacités d’expression.
- Renforcer les compétences interpersonnelles et intrapersonnelles, promouvoir le travail coopératif.
- Utiliser l’art comme moyen de communication et de transformation.
- Créer des espaces créatifs et motivants qui permettent de construire de nouvelles connaissances.
- Promouvoir l’indépendance, l’autonomie et l’inclusion.
- Promouvoir l’étude, la recherche et les activités culturelles dans le domaine des sciences historiques, sociales et humaines.
- Promouvoir l’art populaire et l’art public.
- Promouvoir une éducation fondée sur des valeurs et des attitudes liées à la solidarité, au dialogue, à l’amour et au respect de la diversité culturelle.
- Favoriser un apprentissage fondé sur le respect de la diversité.
FONDATIONS
Les arts ont la capacité d’améliorer la qualité de vie des personnes et des communautés.
Depuis des années, voire des décennies, ils constituent un outil puissant pour promouvoir le développement émotionnel et intellectuel de ceux qui trouvent dans l’expression artistique un langage et un sommet à partir desquels ils peuvent comprendre le monde et entrer en contact avec les autres.
Ce qui est considéré comme artistique varie selon les cultures.
Ainsi, dans les cultures occidentales, la créativité est fondamentale dans les arts et dans certaines cultures orientales ou celles des peuples originaires ou indigènes d’Amérique.
Des milliers d’années de tradition sont considérées comme une caractéristique nécessaire de la pratique artistique.
La culture est un ensemble de modes de vie et de coutumes, de connaissances et de degrés de développement artistique, scientifique et industriel à une époque et dans un groupe social donnés.
Ils organisent l’expérience des hommes et des femmes dans leur vie sociale et leur façon de voir, de comprendre et de ressentir le monde.
Par conséquent, nous sommes tous des sujets de culture ; nous partageons des idées, des expériences, des traditions et des pratiques qui définissent notre identité.
Les groupes sociaux ou les communautés ont des expériences différentes en fonction de l’environnement dans lequel ils vivent et de leur histoire.
En outre, ils attachent des significations différentes à chaque aspect de la vie et façonnent leur vie quotidienne de différentes manières.
En ce sens, la diversité culturelle signifie qu’il existe de nombreuses formes différentes d’organisation des expériences de vie, aucune n’étant meilleure que l’autre, car toutes sont spéciales et précieuses.
La réalisation de ce projet contribuera à l’interaction de multiples tissus relationnels entre les individus et les peuples, en reconnaissant l’art et l’éducation comme un acte d’émancipation et un multiplicateur de connaissances.
REALISATION
Après une première phase de conception et de planification du projet, nous sommes passés à la sélection des artistes pour la réalisation du premier panneau intitulé « America ».
Cela a permis de démarrer le projet de manière efficace et synchronisée.
Pour ce panneau, comme pour les panneaux qui seront réalisés plus tard dans les prochaines années, un casting sera effectué pour la réalisation de la même œuvre dans le pays d’origine des artistes impliqués, permettant ainsi une connexion globale en temps réel entre les différentes communautés artistiques impliquées dans le projet.
Cette approche permettra à l’œuvre « THE WORLD GATE – Walls that Unite » de se développer progressivement et de devenir une passerelle conceptuelle vers le monde, soulignant son engagement en faveur de l’inclusion mondiale et de la diversité artistique.
Ce choix ajoute une dimension conceptuelle profonde à l’œuvre, soulignant le lien entre l’artiste, sa patrie et le message d’unité mondiale de l’œuvre.
La phase de création de l’œuvre est le cœur battant du projet et représente le moment où les artistes auront l’occasion de transformer leur vision en réalité grâce à la céramique.
Cela sera possible grâce à la collaboration entre différentes cultures, qui est l’un des principaux éléments conceptuels de l’œuvre elle-même.
L’art, ici, est un langage universel qui surmonte les barrières linguistiques, permettant aux artistes de partager et d’enrichir leurs expériences culturelles.
À la fin de la période de cinq ans, l’œuvre originale, composée des cinq panneaux, sera exposée de manière permanente au Belvedere Marittimo, en Italie, et sur les cinq continents, dans tous les pays d’origine des artistes impliqués.
Cette installation deviendra une « porte » symbolique entre les continents, permettant au public de franchir les barrières culturelles et de réfléchir à la diversité mondiale.
L’ambition de faire de l’œuvre une icône du programme Pythagore Mundus souligne son rôle de catalyseur conceptuel pour relier les cultures et les communautés mondiales par le biais de l’art.
Le projet « THE WORLD GATE – Walls that Unite » promeut non seulement la compréhension interculturelle et la collaboration entre des artistes de différentes parties du monde, mais offre également une opportunité unique pour le développement artistique et culturel des communautés impliquées.
En outre, le projet vise à soutenir le tourisme culturel et la croissance économique des communautés d’accueil, en démontrant comment l’art peut être un moteur de développement et de connexion mondiale.
« THE WORLD GATE – Walls that Unite » est bien plus qu’une œuvre d’art en céramique ; il s’agit d’une expérience conceptuelle qui défie les barrières géographiques et culturelles pour célébrer la diversité de notre monde et les liens qui existent entre ses parties.
L’œuvre elle-même devient un symbole de l’unité par l’art, canalisant le pouvoir de l’expression créative pour faire tomber les frontières et unir les gens.
Ce projet est un exemple concret de coopération internationale et de formation dans le cadre du programme programme Pythagore Mundus de l’Institut calabrais des politiques internationales, qui promeut la connexion entre les cultures et les communautés du monde entier par le biais de l’art et de la créativité.
LE PREMIER PANEL : « AMERICA
Le premier panneau de l’œuvre, intitulé « America » et représentant le continent américain, a été créé avec passion et engagement par les artistes Samantha Dunel, Nicolas Gonzalo Perez et Florencia Pumar, originaires de Luis Beltran, une municipalité de la province de Rio Negro en Argentine.
Ce panneau sera reproduit dans le lieu d’origine des artistes, à Luis Beltran, au cours de l’année prochaine.
La création du panneau « America » s’est déroulée en juillet et en septembre, grâce à la précieuse collaboration de l’administration municipale de Belvedere Marittimo et de l’association Agorà , et à la contribution des maîtres Enzo Molino et Angelo Aligia, qui ont supervisé et contrôlé le travail artistique.
La cérémonie d’installation du panneau « America » aura lieu le mercredi 27 septembre 2023, sur la Piazza Amelino à Belvedere Marittimo, en Italie. La cérémonie se déroulera en présence des plus hautes autorités locales et, en liaison avec le web, des artistes et du maire de Luis Beltran.
Nom de l’œuvre : ABYA YALA – Tierra Madura.
Typologie : Mur d’argile, bas-relief
Dimensions : 1,30 x 2,00 m. Monté sur un cadre en fer reposant sur un sous-cadre en fer.
Artistes : DUNEL SAMANTA
PEREZ NICOLAS GONZALO
PUMAR FLORENCIA
Description des travaux
…Mais vous la mettez à l’envers, à l’envers de quoi ? La Terre est dans l’espace et l’espace n’a ni haut ni bas… QUINO – Mafalda (Mafalda 10 – 35p)
Lorsque la terre n’était pas une âme et n’était pas encore un monde, d’autres mains sont apparues, des mains qui racontaient, racontaient des histoires, créaient des histoires, dessinaient des montagnes, traversaient des lacs, des jungles, de vastes rivières et un grand soleil entre les deux, une telle alchimie inventait la vie, un ciel qui guidait, le Kultrum qui sonnait, l’argile qui prenait forme, les fruits qui mûrissaient en abondance et une pachamama qui se levait, qui nourrissait, la mère et sa progéniture, des gardiens qui accompagnaient le chemin, devenaient visibles et résistaient à la tempête.
L’Amérique est un tissu d’identités différentes, quatre points cardinaux, il n’y a pas de haut ou de bas, de bien ou de mal, nous sommes partout, les habitués, ceux qui sont arrivés, ceux qui sont sortis de la terre et du maïs.
Il y a l’Amérique latine, entrelacée, des terres sans jambes mais qui marchent, des ancêtres qui élèvent leur voix, nous sommes une mer d’étreintes, une chaîne où tant de mondes s’entrecroisent.
Une fenêtre de l’Amérique latine et de l’Argentine vers l’Italie, une Italie sur notre route d’argile.
L’œuvre « ABYA YALA- Tierra Madura » fait référence aux mains qui tissent un petit morceau de ce que nous sommes, de nos peuples d’origine, des éléments qui, en tant qu’artistes, nous représentent : l’Amérique latine, la nature comme protagoniste, le maïs, la flore et la faune, un soleil au centre, une chacana ou croix andine symbolisant le moment où la constellation de la Croix du Sud se trouve au plus haut dans le ciel de l’hémisphère « sud ».
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Travail artistique
LA PORTE DU MONDE
Des murs qui unissent
Projet de coopération culturelle internationale
« THE WORLD GATE – Walls that Unite » est une extraordinaire œuvre d’art en céramique qui incarne l’essence de la connexion mondiale et de la diversité culturelle.
L’aspect conceptuel de cette œuvre est aussi fascinant que son impact visuel.
Le projet a été conçu comme une œuvre d’art collaborative, réunissant des artistes des cinq continents, chacun représenté par un panneau distinct.
Sa réalisation était prévue sur 5 ans, la distribution des exemplaires ayant lieu la même année que la création des panneaux.
Cette synchronisation a une signification profonde car elle symbolise l’unité dans le progrès.
L’œuvre finale aura des dimensions de 5 mètres sur 2 mètres et sera composée de 5 panneaux, chacun mesurant 1,30 mètre sur 2 mètres.
« THE WORLD GATE – Walls that Unite » est un projet éducatif et artistique conçu comme un moyen de promouvoir l’échange d’expériences diverses et la possibilité de générer de nouvelles expressions culturelles partagées grâce à l’utilisation de la céramique et de l’art mural comme outils de transformation socioculturelle, en promouvant l’utilisation du langage visuel comme générateur de communication, d’échange et de coopération par le biais d’un apprentissage commun.
OBJECTIFS
– Développer les capacités d’expression.
– Améliorer les capacités interpersonnelles et intrapersonnelles, promouvoir le travail coopératif.
– Utiliser l’art comme moyen de communication et de transformation.
– Créer des espaces créatifs et motivants pour la construction de nouvelles connaissances.
– Favoriser l’indépendance, l’autonomie et l’inclusion.
– Promouvoir les activités liées aux sciences historiques, sociales et humaines.
– Soutenir l’art populaire et l’art public.
– Promouvoir une éducation fondée sur des valeurs et des attitudes liées à la solidarité, au dialogue, à l’amour et au respect de la diversité culturelle.
– Promouvoir un apprentissage fondé sur le respect de la diversité.
FONDATION
Les arts ont la capacité d’améliorer la qualité de vie des individus et des communautés.
Depuis des années, voire des décennies, ils constituent un outil puissant pour promouvoir le développement émotionnel et intellectuel de ceux qui trouvent dans l’expression artistique un langage et un point de vue leur permettant de comprendre le monde et d’entrer en contact avec les autres.
Ce qui est considéré comme artistique varie selon les cultures.
Dans les cultures occidentales, la créativité est fondamentale dans les arts, alors que dans certaines cultures orientales ou parmi les peuples indigènes des Amériques, la tradition millénaire est considérée comme une caractéristique nécessaire de la pratique artistique.
La culture est un ensemble de modes de vie et de coutumes, de connaissances et de niveaux de développement artistique, scientifique et industriel à une époque et dans un groupe social donnés.
Ils organisent les expériences des hommes et des femmes dans leur vie sociale et la manière dont ils voient, comprennent et ressentent le monde.
Par conséquent, nous sommes tous des sujets de culture ; nous partageons des idées, des expériences, des traditions et des pratiques qui définissent notre identité. Les groupes sociaux ou les communautés ont des expériences différentes en fonction de l’environnement dans lequel ils vivent et de leur histoire.
En outre, ils attribuent des significations différentes à chaque aspect de la vie et façonnent leur vie quotidienne de diverses manières. En ce sens, la diversité culturelle signifie qu’il existe de nombreuses façons différentes d’organiser les expériences de la vie, aucune n’étant meilleure que l’autre, car toutes sont uniques et précieuses.
La réalisation de ce projet contribuera à l’interaction de multiples tissus relationnels entre les individus et les peuples, en reconnaissant l’art et l’éducation comme des actes d’émancipation et de multiplication des connaissances.
MISE EN ŒUVRE
Après une phase initiale d’idéation et de planification du projet, la sélection des artistes pour la création du premier panneau intitulé « America » a été effectuée.
Le projet a ainsi pu démarrer de manière efficace et synchronisée.
Un moule de ce panneau, ainsi que des panneaux qui seront créés les années suivantes, sera réalisé dans les pays d’origine des artistes participants, ce qui permettra une connexion mondiale en temps réel entre les diverses communautés artistiques impliquées dans le projet.
Cette approche permettra à « THE WORLD GATE – Walls that Unite » de se développer progressivement et de devenir une passerelle conceptuelle vers le monde, en mettant l’accent sur son engagement en faveur de l’inclusion mondiale et de la diversité artistique.
Ce choix ajoute une dimension conceptuelle profonde à l’œuvre, soulignant le lien entre l’artiste, son pays d’origine et le message d’unité mondiale contenu dans l’œuvre elle-même.
La phase de création de l’œuvre d’art est au cœur du projet et représente le moment où les artistes ont la possibilité de concrétiser leur vision par le biais de la céramique.
Cela sera possible grâce à la collaboration de différentes cultures, qui est l’un des principaux éléments conceptuels de l’œuvre d’art elle-même.
Ici, l’art est un langage universel qui transcende les barrières linguistiques, permettant aux artistes de partager et d’enrichir leurs expériences culturelles.
Au terme des cinq années, l’œuvre originale, composée des cinq panneaux, sera exposée en permanence au Belvedere Marittimo, en Italie, et sur les cinq continents, dans tous les pays d’origine des artistes participants.
Cette installation deviendra une « porte » symbolique entre les continents, permettant au public de franchir les barrières culturelles et de réfléchir à la diversité mondiale.
L’ambition de faire de l’œuvre d’art une icône du programme Pitagora Mundus souligne son rôle de catalyseur conceptuel pour relier les cultures et les communautés mondiales par le biais de l’art.
Le projet « THE WORLD GATE – Walls that Unite », en plus de promouvoir la compréhension interculturelle et la collaboration entre artistes de différentes parties du monde, offre une opportunité unique pour le développement artistique et culturel des communautés impliquées.
En outre, le projet vise à soutenir le tourisme culturel et la croissance économique des communautés d’accueil, en démontrant comment l’art peut être un moteur de développement et de connexion mondiale.
« THE WORLD GATE – Walls that Unite » est bien plus qu’une œuvre d’art en céramique ; il s’agit d’une expérience conceptuelle qui défie les barrières géographiques et culturelles pour célébrer la diversité de notre monde et les liens qui existent entre ses parties.
L’œuvre elle-même devient un symbole de l’unité par l’art, exploitant le pouvoir de l’expression créative pour faire tomber les frontières et rassembler les gens.
Ce projet est un exemple concret de coopération internationale et d’éducation dans le cadre du programme Pitagora Mundus. programme Pitagora Mundus de l’Institut calabrais des politiques internationales, qui promeut la connexion entre les cultures et les communautés du monde entier par le biais de l’art et de la créativité.
LE PREMIER PANEL : « AMERICA
Le premier panneau de l’œuvre, intitulé « America », qui représente le continent américain, a été créé avec passion et engagement par les artistes Samantha Dunel, Nicolas Gonzalo Perez et Florencia Pumar, originaires de Luis Beltran, une municipalité de la province argentine du Rio Negro. Ce panneau sera reproduit dans le pays d’origine des artistes, Luis Beltran, au cours de l’année prochaine.
La création du panneau « America » s’est déroulée de juillet à septembre, grâce à la précieuse collaboration de l’administration municipale de Belvedere Marittimo et de l’association Agorà, ainsi qu’aux contributions des maîtres artistes Enzo Molino et Angelo Aligia, qui ont supervisé et contrôlé le travail artistique.
La cérémonie d’installation du panneau « America » aura lieu le mercredi 27 septembre 2023 sur la Piazza Amelino à Belvedere Marittimo, en Italie. La cérémonie se déroulera en présence des autorités locales et en présence des artistes et du maire de Luis Beltran.
Nom de l’œuvre : ABYA YALA- Tierra Madura.
Peinture murale en argile, bas-relief
Dimensions : 1,15 x 2,00 m monté sur une structure en fer.
Artistes : SAMANTA DUNEL, NICOLAS GONZALO PEREZ, FLORENCIA PUMAR
Description
…Mais vous l’avez mise à l’envers, à l’envers par rapport à quoi ? La Terre est dans l’espace, et l’espace n’a ni haut ni bas… QUINO- Mafalda (Mafalda 10 – 35p)
Quand la terre n’était pas encore une âme et pas encore un monde, des mains différentes émergent, des mains qui racontent des histoires, créent des histoires, dessinent des montagnes, voyagent à travers des lacs, des jungles, de vastes rivières, et un grand soleil au milieu, une telle alchimie invente la vie.Une telle alchimie invente la vie, un ciel qui guide, le Kultrum joue, l’argile prend forme, le fruit mûrit abondamment, et une Pachamama se lève, nourrissant, la mère et sa progéniture, des gardiens qui accompagnent le voyage, deviennent visibles, et résistent à la tempête.
L’Amérique est un réseau d’identités diverses, quatre points cardinaux, il n’y a ni haut ni bas, ni bien ni mal, nous sommes un peu de tout, les habitués, ceux qui sont arrivés, ceux qui ont émergé de la terre et du maïs.
Il y a l’Amérique latine, entrelacée, des terres sans jambes mais qui marchent, des ancêtres qui élèvent la voix, nous sommes une mer d’étreintes, une chaîne où de nombreux mondes s’entrecroisent. Une fenêtre sur l’Amérique latine et l’Argentine en Italie, une Italie sur notre chemin d’argile.
L’œuvre d’art « ABYA YALA- Tierra Madura » fait référence à des mains qui tissent un petit morceau de ce que nous sommes, de nos peuples indigènes, des éléments qui, en tant qu’artistes, nous représentent : l’Amérique latine, la nature comme protagoniste, le maïs, la flore et la faune, un soleil au centre, une chacana ou croix andine symbolisant le moment où la constellation de la Croix du Sud est à son point le plus élevé dans le ciel de l’hémisphère « sud ».
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Obra Artística
LA PORTE DU MONDE
Muros que Unen
Projet de coopération culturelle internationale
DESCRIPTIF
« THE WORLD GATE – Muros que Unen » est une œuvre d’art en céramique de dimensions extraordinaires qui illustre l’importance de la coopération mondiale et de la diversité culturelle.
Tant son aspect conceptuel que son impact visuel sont fascinants.
Le projet a été conçu comme une œuvre d’art collective réunissant des artistes des cinq continents, chacun d’entre eux étant représenté par un panneau séparé.
Sa réalisation a été planifiée pour s’achever en 5 ans, avec la distribution des copies qui se fera en même temps que la création des panneaux. Cette synchronisation temporelle a une signification profonde, car elle symbolise l’unité dans le progrès.
L’œuvre finale aura des dimensions de 6,2 mètres sur 2 mètres et sera composée de 5 panneaux, chacun d’entre eux mesurant 1,30 mètre sur 2 mètres.
« THE WORLD GATE – Muros que Unen« est un projet éducatif et artistique conçu comme un moyen de promouvoir l’échange de diverses expériences et la possibilité de générer de nouvelles expressions culturelles comparées grâce à l’utilisation de la céramique et de l’art mural en tant qu’outils de transformation socioculturelle, promouvoir l’utilisation du langage plastique-visuel comme générateur de communication, d’interaction et de coopération par le biais d’apprentissages communs.
Le projet s’étend conceptuellement en considérant l’art mural comme un art permanent dans le temps, le contexte, la démocratisation de la culture, la transformation esthétique et politique, la promotion et la collaboration dans la conception et la réalisation intégrées d’initiatives communes et de coopération internationale, d’échanges et de promotion de l’art.
OBJETIVOS
- Développer les capacités d’expression.
- Renforcer les compétences interpersonnelles et intrapersonnelles, en favorisant le travail coopératif.
- Utiliser l’art comme moyen de communication et de transformation.
- Créer des espaces créatifs et motivants qui permettent la construction de nouvelles connaissances.
- Favoriser l’indépendance, l’autonomie et l’inclusion.
- Promouvoir les activités d’étude, de recherche et de culture dans les sciences historiques, sociales et humaines.
- Encourager l’art populaire et public.
- Promouvoir une éducation basée sur des valeurs et des attitudes liées à la solidarité, au dialogue, à l’amour et au respect de la diversité culturelle.
- Favoriser l’apprentissage basé sur le respect de la diversité.
FUNDAMENTOS
Les arts ont la capacité d’améliorer la qualité de vie des personnes et des communautés.
Pendant des années, voire des décennies, ils ont été un instrument puissant pour promouvoir le développement émotionnel et intellectuel de ceux qui trouvent dans l’expression artistique un langage et une image qui leur permettent de comprendre le monde et d’entrer en contact avec les autres.
La notion d’art varie selon les cultures.
Ainsi, dans les cultures occidentales, la créativité est fondamentale dans les arts, et dans certaines cultures orientales ou des peuples originaires ou indigènes d’Amérique, la tradition millénaire est considérée comme une caractéristique nécessaire à l’exercice de l’art.
La culture est un ensemble de formes de vie et de coutumes, de connaissances et de degrés de développement artistique, scientifique et industriel à une époque et dans un groupe social déterminés.
Ils organisent l’expérience des hommes et des femmes dans leur vie sociale et les formes de voir, de comprendre et de sentir le monde.
C’est pourquoi nous sommes tous sujets de culture ; nous partageons des idées, des expériences, des traditions et des pratiques qui définissent notre identité.
Les groupes sociaux ou les communautés ont des expériences différentes en fonction de l’environnement dans lequel ils vivent et de leur histoire.
En outre, ils attribuent des significations différentes à chaque aspect de la vie et configurent leur quotidien de diverses manières.
En ce sens, la diversité culturelle signifie qu’il existe de nombreuses formes différentes d’organisation des expériences vitales, aucune n’étant meilleure que l’autre, mais toutes étant particulières et intéressantes.
La réalisation de ce projet contribuera à l’interaction de multiples réseaux relationnels entre les individus et les peuples, en reconnaissant l’art et l’éducation comme des actes d’émancipation et des multiplicateurs de connaissances.
REALISATION
Après une première phase d’idéation et de planification du projet, les artistes ont été sélectionnés pour la réalisation du premier panneau intitulé « América ».
Cela a permis de lancer le projet de manière efficace et sincère.
Tant ce panel que les panels qui seront réalisés au cours des prochaines années auront un rôle à jouer dans la création de la même œuvre dans le pays d’origine des artistes impliqués, ce qui permettra une coopération globale en temps réel entre les diverses communautés artistiques impliquées dans le projet.
Cette sélection confère une dimension conceptuelle profonde à l’œuvre, en soulignant la relation entre l’artiste, son lieu d’origine et le message d’unité globale de l’œuvre elle-même.
La phase de création de l’œuvre est le cœur du projet et représente le moment où les artistes ont la possibilité de concrétiser leur vision par le biais de la céramique.
Cela sera possible grâce à la collaboration entre diverses cultures, qui est l’un des principaux éléments conceptuels de l’œuvre.
L’art est ici un langage universel qui dépasse les barrières linguistiques, permettant aux artistes de partager et d’enrichir leurs expériences culturelles.
À la fin des cinq ans, l’œuvre originale, composée des cinq panneaux, sera exposée de manière permanente au Belvedere Marittimo, en Italie, et sur les cinq continents dans tous les pays d’origine des artistes impliqués.
Cette installation se transformera en une « porte » symbolique entre les continents, permettant au public de franchir les barrières culturelles et de réfléchir à la diversité mondiale.
L’ambition de convertir l’œuvre en un icône du Programme Pitágoras Mundus souligne son rôle de catalyseur conceptuel pour la connexion entre les cultures et les communautés du monde entier par le biais de l’art.
Le projet« THE WORLD GATE – Muros que Unen« , en plus de promouvoir la compréhension interculturelle et la collaboration entre les artistes des différentes parties du monde, offre une opportunité unique pour le développement artistique et culturel des communautés concernées.
En outre, le projet se veut un instrument d’aide au tourisme culturel et au développement économique des communautés anfractueuses, démontrant ainsi que l’art peut être un moteur de développement et de coopération à l’échelle mondiale.
« THE WORLD GATE – Muros que Unen » est bien plus qu’une œuvre de céramique ; c’est une expérience conceptuelle qui s’affranchit des barrières géographiques et culturelles pour célébrer la diversité de notre monde et l’interaction entre ses parties.
L’œuvre elle-même se transforme en un symbole d’unité par le biais de l’art, canalisant le pouvoir de l’expression créative pour abolir les frontières et unir les personnes.
Ce projet représente un exemple concret de coopération internationale et de formation dans le cadre du programme Pitágora-Mundus. Programme Pitágora Mundus de l’Institut calabrais des politiques internationales, qui encourage la rencontre entre les cultures et les communautés du monde entier par le biais de l’art et de la créativité.
PANEL D’OUVERTURE : « AMÉRICA
Le premier panneau de l’œuvre, intitulé « América » et représentant le continent américain, a été créé avec passion et compromis par les artistes Samantha Dunel, Nicolas Gonzalo Perez et Florencia Pumar, de Luis Beltrán, dans la province de Río Negro, en Argentine.
Ce panel sera reproduit dans le lieu d’origine des artistes, Luis Beltrán, au cours de l’année prochaine.
La création du panneau « América » a eu lieu entre les mois de juillet et septembre, grâce à la précieuse collaboration de la municipalité de Belvedere Marittimo et de l’association Ágora et à la contribution des maîtres Enzo Molino et Angelo Aligia, qui ont supervisé les travaux artistiques.
« THE WORLD GATE – Muros que Unen« .
PANEL D’OUVERTURE : « AMÉRICA
Nombre de l’oeuvre : AMERICA- ABYA YALA.
Typologie : Mural en arcilla, bajo-relieve
Dimensions : 2,20 x 1,30 m montés en structure d’acier.
Artistes : DUNEL SAMANTA, PEREZ NICOLÁS GONZALO, PUMAR FLORENCIA
Description de l’œuvre
…Pero lo estas poniendo al revés, ¿Al revés respecto de qué ? La Terre est dans l’espace et l’espace n’a ni arriba ni abajo… QUINO- Mafalda et Libertad (Mafalda 10 – 35p)
Cuando la tierra no tenia alma y todavía no era mundo, surgen manos diversas, manos que cuentan, cuentan historias, crean relatos, van dibujando montañas, recorren lagos, selvas, ríos extensos y un gran sol en el medio, semejante alquimia inventa la vida, un ciel qui guide, suena el Kultrum, el barro va tomando forma, el fruto madura en abundancia y una pachamama que se alza, que nutre, la madre y su cría, guardianes que acompañanan el andar, se hacen visibles y resisten tempestad.
América es entramado de diversas identidades, cuatro puntos cardinales, no hay un arriba, ni un abajo, ni un derecho ni revés, somos un poco de todos lados, los de siempre, los que llegaron, los que salieron de la tierra y el maíz, hay Latinoamérica, entretejida, tierras sin piernas pero que caminan, ancestralidades alzando su voz, somos un mar de abrazos, una urdimbre donde caben muchos mundos.
Une aventure de l’Amérique et de l’Argentine en Italie, une Italie sur notre chemin de fer.
L’œuvre « AMERICA – ABYA YALA » fait référence à une paire de mains qui dessinent une image de ce que nous sommes, de nos peuples d’origine, de l’Amérique latine, de la nature en tant que protagoniste, du maïs, de la flore et de la faune, d’un soleil au centre, d’une chèvre ou d’une croix blanche, symbole du moment où la constellation de la Croix du Sud se trouve dans la partie la plus haute du ciel de l’hémisphère sud.
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